Friday, June 24, 2011

La Borrasca - El Estado Del Tiempo



Para quienes piensen que en tierras sinaloenses musicalmente solo existe “La Banda El Recodo", “La Arrolladora Banda Limón” y engendros por el estilo, "El Estado Del Tiempo", primera entrega de esta banda de Topolobampo, puede resultar una muy agradable sorpresa. Con una bien lograda combinación de rock, ritmos antillanos, algo de funk y, si mucho me apuran, hasta destellos de latin jazz, el quinteto ofrece 8 piezas, casi todas instrumentales, alternando cortes como "La Borrasca Perfecta" o "Tierra Mojada" (con un riff que de repente la hace sonar como una especie de "Smoke On The Water" afro-latina) en las que desde el inicio muestran su talante de rock-fusión vigoroso, con temas como "Luna Que Mueve El Mar” o la estupenda "Alerta Amarilla", en los que la lluvia ligera de guitarras y percusiones suavecitas va subiendo de intensidad poco a poco hasta convertirse en tormenta a punta de distorsión y los vientos/metales siempre abundantes y omnipresentes a lo largo del "El Estado Del Tiempo" y que acaso son solo un guiño a la música de banda, o de plano, la manifestación de ese gen musical sinaloense profundamente arraigado a los metales, pero que en cualquier caso, terminan siempre redondeando y dándole una cadencia deliciosa a cada una de las rolas del álbum. Rock-fusión sabroso y bien logrado para quienes quieran escuchar a la banda sinaloense. La otra banda sinaloense. -CORANNIEIT-

La Borrasca, El Estado Del Tiempo
Independiente, 2011


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Alerta Amarilla



Categoria 3



La Borrasca Perfecta (extracto)

Friday, May 13, 2011

Los Bunkers - Música Libre



Un disco de tributo rockero a un artista de otro género, siempre levanta sospechas. Motivados mas por cuestiones comerciales, de cumplimiento de contratos y hasta de corrección política, que por un interés autentico por la obra del homenajeado, frecuentemente este tipo de discos terminan siendo verdaderos bodrios (y el rock nacional nos ha dado varias muestras). Afortunadamente este no es el caso de "Música Libre" disco en el que Los Bunkers, con un anacronismo casi heroico, toman 12 canciones de Silvio Rodriguez y, sin pretender re-inventarlas, consiguen hacer versiones decentes pero en las que, mas allá del cambio a la instrumentación eléctrica, arriesgan poco y respetan casi íntegramente la forma de las versiones originales. Así, “Angel Para Un Final”, con un aire a clásica oldie para bailarse “de cachetito” en un baile de graduación, sigue siendo una pieza melosa e inocente, “Pequeña Serenata Diurna” mantiene su tono taciturno y dramático y “La Era Esta Pariendo Un Corazón” se mantiene como balada romántica setentera mientras lo mas aventurado llega en temas como “El Necio”, “Nada Mas” o “Santiago de Chile” que tienen algunos destellos de sorpresa y buenos momentos de poder rockero. Acaso como un buen “primer contacto” con la música del cubano para las nuevas generaciones (y un nuevo vistazo para los viejos seguidores) “Música Libre” es un disco bueno a secas cuya mayor virtud termina siendo que logra trasmitir el respeto y la admiración genuina que el quinteto chileno siente por la música del Silvio. -CORANNIEIT-

Los Bunkers, Música Libre
Universal Music, 2011


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Sueño Con Serpientes




El Necio




Angel Para Un Final


Sunday, November 21, 2010

El Cuarteto de Nos - Bipolar



Nuevo material de la veterana banda uruguaya El Cuarteto de Nos, quienes a finales del año pasado entregaron este "Bipolar", un disco probablemente menos homogéneo y "rockero" que su predecesor ("Raro" del 2007), pero igualmente bueno, en el que los de Montevideo vuelven a mostrar todas sus caras con 12 temas que pasan por el rock, el pop con toques "latinos", la música bailable y el rock/rap, aunque de alguna u otra manera las guitarras de los hermanos Musso siempre encuentran acomodo para llevar la batuta, mientras entre chiste y chiste, cantan sobre la superficialidad, el desencanto y el cinismo de la "Generación X" con letras que a pesar de que de repente caen en lugares comunes y rimas medio forzadas, la mayoría de las veces resultan ingeniosas y exquisitamente punzantes. Un disco musicalmente variado y, como ya es costumbre en El Cuarteto de Nos, líricamente divertido y provocador. -CORANNIEIT-

El Cuarteto de Nos, Bipolar
Warner Music, 2009

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Manuel gritar

Nada me satisface

Breve descripción de mi persona

Joaquín Sabina - Vinagre y Rosas



El buen Sabina rompe un silencio de 4 años con "Vinagre y Rosas", un disco generoso en el que entrega 14 canciones con el ya clásico "sello Sabina": letras elaboradas, poéticas e inteligentes; con una sensibilidad a flor de piel que salpica con toques de cinismo y humor (negro, por supuesto), mientras que musicalmente, y de la mano de sus inseparables Pancho Varona y Antonio Garcia de Diego, recorre como siempre varios caminos pasando de las baladas al blues, y de las rancheras disfrazadas al sonido New Orleans, dándose licencia además para entregarnos 2 o 3 rockcitos que ya nos debía desde hace tiempo. Así, a lo largo de casi una hora nos vamos encontrado en "Vinagre y Rosas" las diferentes caras de Sabina: el eterno outsider del amor en "Tiramisú de Limón" y "Agua Pasada", al incorregible sesentón que ya huele a suegro en "Viudita de Clicquot” y "¡Ay! Carmela", al juglar de los tiempos que corren en "Crisis" (sorprendentemente rockera) y al rebelde de siempre en "Violetas Para Violeta", una suerte de adaptación del tema "La Carta" de Violeta Parra convertida por Sabina y compañia en un exquisito blusesito que de manera emotiva y al ritmo de tambores militares cierra el disco con Sabina cantando "pregúntale a los milicos/que hicieron en La Moneda". En fin, Sabina llega a sus quince con un álbum estupendo y en magnífica forma. Larga vida a "El Flaco". -CORANNIEIT-

Joaquín Sabina, Vinagre y Rosas
Sony BMG, 2009

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Gustavo Cerati - Fuerza Natural



Después de reabastecer sus cuentas bancarias con la reunión de Soda Stereo en el 2007, Gustavo Cerati vuelve a la carga para entregar "Fuerza Natural" su quinto álbum como solista en el que parece que finalmente recuperamos al Cerati guitarrista, hacedor de música orgánica y calida. Si, es cierto, desde "Ahí Vamos" Cerati se alejo de la electrónica y retomo la guitarra como base de su música pero, a diferencia del sonido pomposo y distante de su plato anterior, en "Fuerza Natural" deja de lado sus afanes vanguardistas y se concentra en la simplicidad y la melodía. El resultado no podría ser mejor: sin caer en la tonada fácil y manteniendo el refinamiento que caracteriza su música, el bonaerense entrega 13 temas con los que uno se conecta desde que suena el primer acorde del abridor "Fuerza Natural", tema que junto a "Déjà Vu" y "Magia" arranca el disco de manera pujante, con un espíritu de entusiasmo y optimismo, para continuar después de manera suave y rítmica con temas como "Tracción a Sangre", "Desastre" y " Cáctus", una especie de chacarera estilizada y melancólica, que le dan un airecillo bucólico y levemente folclórico a la parte media del disco. Al final llega la quietud ensoñadora de “Sal” y “Convoy” para cerrar con “Hoy He Visto A Lucy” un viaje de 9 minutos con obvias reminiscencias a los Beatles. Cerati llega al medio siglo de vida con un discazo bajo el brazo. Un disco sin desperdicio, en el que de alguna manera, y sin siquiera insinuar el "sonido Soda", muestra de nueva cuenta esa habilidad para hacer canciones de rock/pop cercanas y perfectas. "Fuerza Natural" podría ser el disco que Cerati nos debía desde hace 12 años. -CORANNIEIT-

Gustavo Cerati, Fuerza Natural
Sony Music, 2009

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José Fors - Dr. Frankenstein La Opera Rock



Disco doble con el soundtrack de la recientemente estrenada opera rock “Dr. Frankenstein” una adaptación libre del clásico de Mary Shelley concebida y realizada por José Fors (con el apoyo de la UDG) quien no contento con liderar a La Cuca y Forseps, además de sus actividades como artista plástico, presenta ahora este nuevo engendro compuesto por 35 temas que van del hard rock y el metal, muy al estilo de La Cuca, a los temas suaves y ligeros típicos de las obras musicales, pasando también por momentos de música orquestal formal, e incluso algunas partes de dulzura acústica. Aunque con algunas limitaciones (frases predecibles, se haya leído el libro o no, así como el uso de un vocabulario en ocasiones demasiado “moderno” y superficial) el libreto desarrollado por Fors, en colaboración con Irene Escamilla, cumple líricamente contando la historia de manera clara y ágil pero sin duda es la parte musical la que realmente hace brillar este proyecto. Con la participación de varios "veteranos" del rock nacional, en especial de la escena tapatía, la banda que grabo el disco incluye, entre otros, a Alejandro Otaola, (Santa Sabina, La Barranca) Ignacio González y Carlos Avilez (ambos de La Cuca) acompañados por una orquesta clásica de 15 miembros mientras que en la parte vocal participan Ely Guerra, interpretando de manera soberbia a “Elizabeth”, Sara Valenzuela, Gerardo Enciso, Leonardo de Lozzane (Fobia) y hasta Alfonso André (Jaguares). Sin embargo, son José Fors, quien aprovechando su voz grave y cavernosa da vida al “Ente”, y Ugo Rodríguez (Azul Violeta) como “Víctor Frankenstein” quienes se roban el disco logrando interpretaciones vehementes y emotivas (sobra decir dramáticas) entregando pasajes intensos, desgarradores y no pocas veces tenebrosos. Si bien no es la primera opera rock basada en el libro de Shelley (aunque al parecer si es la primera en español) “Dr. Frankenstein La Opera Rock” es un disco excepcional, no solo por su contenido musical, sino por que en el contexto de la aburridísima escena del rock nacional actual, representa un esfuerzo fresco y hasta innovador que nos hace salivar por ver en vivo la puesta en escena. -CORANNIEIT-

José Fors - Dr. Frankenstein La Opera Rock
2009

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Disco A:
III. Víctor Von Frankenstein

IV. El super hombre

V. Solo unas horas




Disco B:
VII. Nada mejor

VIII. ¿Dónde se esconde?

IX. Dame una pareja

Juana Molina - Un Día



“Un Día” es el mas reciente álbum de la peculiar artista argentina Juana Molina en el cual, aunque mantiene la esencia folktronic de su música, se aleja un poco de la calidez y el minimalismo de sus discos anteriores cargándose ahora mucho mas hacia la electrónica y la experimentación. Armada con su guitarra acústica, teclados, y un arsenal de pedales, secuenciadores, y demás juguetes electrónicos, la bonaerense va hilando sencillos acordes de guitarra, que se repiten en loops infinitos, con tonadas de teclados y efectos electrónicos, entregando piezas reposadas y atmosféricas pero también, quizás la mayoría, temas con ritmos frenéticos e hipnóticos. Por otro lado, a pesar de no contar con una voz precisamente privilegiada y de que la mayoría de los temas son “instrumentales” (o al menos carecen de letras estructuradas), Molina no se inhibe y explota su garganta haciendo que la parte vocal sea también protagonista de la música ya sea “cantando”, siempre con métricas muy particulares que matan cualquier intento de melodía, o haciendo secuencias y sampleos con su voz utilizándola no solo como un elemento mas, sino en muchos momentos, como el "instrumento" principal al que los demás acompañan. Con temas como “Un Día”, “Los Hongos de Marosa”, o “El Visitado”, Molina entrega un disco sofisticado, hipnótico, pero sobre todo, alucinante. -CORANNIEIT-

Juana Molina, Un Día
Domino, 2008

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Serrat y Sabina - Dos pájaros de un tiro



Testimonio de la gira que estos dos pájaros de cuenta realizaron el año pasado, "Dos pájaros de un tiro", es un álbum con 18 temas grabados durante la escala madrileña de la gira que incluye además un DVD del concierto. Hay poco nuevo que se pueda decir de la música de estos dos españoles: desde el inicio del concierto los clásicos van desfilando uno tras otro, cargándonse, quizás, del lado de Serrat ya que Sabina deja fuera (al menos en los discos) varios temas fundamentales de su carrera. Mas allá de las pequeñas "improvisaciones" que hacen en algunos temas, y de los gags que realizan durante el concierto, el verdadero atractivo del disco radica en los temas que cantan a dúo y aquellos en los que Serrat canta a Sabina y viceversa; sin embargo, mientras por un lado a Sabina le cae como anillo al dedo un tema como "Señora", por el otro lado no deja de resultar entre extraño y tierno escuchar (y ver) a Serrat cantar "tenemos el sexo, el rock, y la droga" en el tema "Mas de Cien Mentiras" de Sabina. Acompañados por una magnifica banda que incluye a los legendarios Pancho Varona y Antonio García de Diego, Serrat y Sabina ofrecen un corto (poco mas de una hora) pero muy buen disco, que se mantiene in crescendo, hasta terminar de manera emotiva y desmadrosa con "Mas de Cien Mentiras", "Cantares", "La del Pirata Cojo", "Pastillas Para No Soñar", y “Para la Libertad”. El DVD incluye algunas partes que se editaron en el CD (por ejemplo los gags y la presentación de la banda), así como un pequeño documental con escenas backstage y entrevistas a miembros de la banda y el staff. -CORANNIEIT-

Serrat y Sabina - Dos pájaros de un tiro
Sony, 2007

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